一句话明确冲突与变化
先写角色是谁、想实现什么、什么事情阻止了他，以及结尾产生何种变化。没有变化的画面集合容易退化为风格展示。
例如两位旧友在车站重逢，其中一人准备离开。核心戏剧任务便是“能否说出迟到的道歉”，不需要用大量无关镜头展示车站。
每个镜头只承担清楚的叙事任务
建立镜头说明人物所处的空间，中景显示互动，特写强调决定时刻的表情或动作。每个镜头都回答一个具体问题，可避免仅为了炫技增加制作步骤。
- 镜头目标：观众此刻需要知道什么。
- 视觉约束：人物造型、时间、天气和空间方位。
- 动作范围：可在几秒内清楚表现的变化。
- 过渡关系：如何接到前后镜头。
先粗剪结构，再补复杂画面
可以先使用草图、静帧或低成本素材测试顺序。如果人物的选择没有被看懂，先修改结构而不是反复细化画面。
剪辑阶段要留意声音连续性，尤其是台词前后的停顿和场景氛围。节奏问题不能只靠更高画质解决。
最终回看要关注观众而不是提示词
把初稿交给不了解创意设定的人观看，询问他能否描述故事发生了什么、人物为什么这样做。如果理解存在明显分歧，应优先补足关键信息。
涉及真实人物肖像、他人作品或音乐时，另需核对相应使用权限；合成画面的说明也应清晰。